SEMAINE DESIGN MONTRÉAL
Un rideau qui se fait mouvement, une table qui rassemble, un miroir qui multiplie le regard. La scénographie du Salon Index-Design 2026 matérialise le thème In(ter)disciplinés, celui d'un design qui refuse les cases. Conçue par Humà pour souligner un double vingtième anniversaire, celui de Montréal comme Ville de design UNESCO et celui de la firme elle-même, elle transforme le Grand Quai du Port de Montréal en un espace poreux où les pratiques se croisent, se heurtent et se répondent.
CLIENT :
Index Design
LIEU :
Montreal, QC
ANNÉE :
SUPERFICIE :
2025
37,500 pi2
DISCIPLINE :
DESIGN GRAPHIQUE, DESIGN D'INTÉRIEUR
PHOTO/3D :
Eve Moukarzel, Lorelei LAffeter, F-O Paquin
Pour la toute première Semaine Design de Montréal, Index-Design a confié à Humà la conception complète de la scénographie de son Salon professionnel, incluant l'aménagement des espaces, la signalétique des exposants et l'identité visuelle de l'événement. Réunissant plus de 70 exposants et 2 500 visiteurs de l'industrie, le Salon prend place le temps d'une journée au Grand Quai du Port de Montréal, entre le fleuve et la ville. Rideaux suspendus, bandes signalétiques aimantées, table communale et mobilier de récupération composent un parcours fluide où le visiteur navigue librement entre les disciplines, sans jamais perdre de vue le panorama emblématique de Montréal.
LES PARTICULARITÉS ET DÉFIS DU PROJET :
Traduire un concept aussi abstrait qu'In(ter)disciplinés en gestes spatiaux concrets représentait le premier défi du mandat. Il fallait aussi orchestrer une scénographie capable d'accueillir plus de 70 exposants aux typologies variées, créateurs, matériaux, mobilier, tout en conservant une signature visuelle unifiée et une signalétique déplaçable, réutilisable d'un exposant à l'autre. La contrainte de réemploi ajoutait une couche supplémentaire. Les bancs de la table communale, issus d'une cabane à sucre patrimoniale, en étaient déjà à leur second cycle de vie, et l'ensemble du mobilier devait pouvoir poursuivre sa route au-delà de l'événement, en écho au 20e anniversaire de la firme.
L'INNOVATION, LE DESIGN ET L'ORIGINALITÉ :
La réponse s'est déployée en plusieurs gestes complémentaires, soit la transparence, la fluidité, le partage et la réflexion. De longs rideaux blancs, réalisés par House of the Rock, évoquent le vent et l'insularité de la ville tout en laissant deviner le fleuve derrière eux. Une signalétique en bandes rouges aimantées, développée avec Lamcom, se déplace et se reconfigure au gré des besoins de chaque kiosque. La table communale, fabriquée par Benjamin Beauregard à partir de bancs recyclés, et le café orné d'une œuvre de Camille Lescarbeau et Ogive Art, deviennent des lieux de convergence où les trajectoires se croisent. Une flower chair signée William Cloutier de Umano studio ancre l'espace central, entourée de miroirs Lamcom qui multiplient le geste et la lumière.
